Hace dos años, “BBL Drizzy” fue la toma musical de IA que se escuchó en todo el mundo: una canción con una voz que sonaba como la de Drake surgió de la nada y lanzó lo que se perfilaba como una batalla de arte, semejanza y, por supuesto, derechos de autor. Los tres grandes sellos discográficos (Universal Music Group (UMG), Sony Music Entertainment y Warner Records) demandaron “en masa” a las empresas de inteligencia artificial Udio y Suno por infracción de derechos de autor; organizaron disputas públicas con TikTok por cuestiones que incluían el contenido de IA en la plataforma; y comenzaron a desarrollar herramientas de detección de inteligencia artificial para controlar cómo se movía su música.
Ahora la industria de la música y las nuevas empresas de inteligencia artificial parecen en gran medida alineadas en un camino (monetizable) hacia adelante, y parece que el sistema en el que los artistas ya están atrapados.
«KLAY no es un motor de generación de memes basado en mensajes diseñado para suplantar a los artistas humanos. Más bien, es un producto de suscripción completamente nuevo que elevará a los grandes artistas y celebrará su oficio», se lee en el comunicado de prensa. «Dentro del sistema de KLAY, los fanáticos pueden moldear sus viajes musicales de nuevas maneras y al mismo tiempo garantizar que los artistas y compositores participantes sean reconocidos y recompensados adecuadamente».
Según un Tiempos financieros En un informe de octubre, los sellos discográficos abogaban por un marco de compensación similar al funcionamiento tradicional del streaming de música: micropagos basados en las reproducciones. Todos, desde artistas independientes hasta Taylor Swift, se han quejado de que el sistema de pago de la era del streaming exprime a las personas que realmente hacen la música, y que las ganancias se canalizan hacia los sellos discográficos. Los detalles de los acuerdos con Klay no quedaron claros de inmediato, pero uno puede imaginar que fijar el precio de las ganancias por remezclas generadas por IA podría ser mucho más complicado que transmitir la canción original: ¿a quién se le paga, por ejemplo, cuando un usuario pide un remix estilo shoegaze de una canción de Sabrina Carpenter? Y digamos que la pista shoegaze de Sabrina Carpenter generada por un usuario termina volviéndose viral en TikTok, acumulando millones de visitas, ¿y luego qué?
El ecosistema de la música generada por IA es complicado. Spotify dijo en septiembre que había retirado 75 millones de pistas «spam» sólo en los 12 meses anteriores. Una pista eliminada por el transmisor en las últimas semanas es “I Run” del artista desconocido HAVEN. que se volvió viral a través de TikTok. Algunos usuarios atribuyeron erróneamente la voz al artista de R&B Jorja Smith, y la canción tuvo 13 millones de reproducciones antes de que Spotify la eliminara. En septiembre, Spotify añadió una nueva política contra las suplantaciones vocales de artistas. (Las canciones que son composiciones originales pero que suenan como un artista real abren una nueva caja de arena en torno al derecho de publicidad de una persona).
Los creadores de la pista dijeron. Cartelera que escribieron y produjeron la canción pero procesaron las voces usando Suno, que permite a los usuarios generar canciones basadas en indicaciones de texto. Finalmente, HAVEN. volvió a subir la pista, esta vez usando voces humanas en lugar del sonido similar de Smith procesado por Suno. Al parecer, algunos oyentes prefirieron la versión AI.
Todo esto crea un futuro potencialmente muy extraño para la escucha musical. Las pistas generadas por IA atribuidas falsamente a artistas humanos sin acuerdo de licencia seguirán apareciendo y los sellos seguirán persiguiéndolas. Pero si Klay y los tres grandes sellos realmente lanzan una plataforma de remezclas, las pistas de IA con licencia oficial se mezclarán en Internet con las pistas de IA del mercado negro. Las canciones se cargarán, extraerán, volverán a cargar y modificarán, lo que generará una maraña de preguntas sobre propiedad y compensación. Con estos acuerdos, los sellos discográficos están intentando seguir una línea que sólo podría volverse más confusa: la música con IA basada en nuestros artistas está bien, siempre y cuando nos paguen.