La IA no es nueva en Hollywood, pero este fue el año en el que realmente hizo sentir su presencia. Desde hace años, la industria del entretenimiento ha utilizado diferentes tipos de productos de IA generativa para una variedad de procesos de posproducción que van desde rejuvenecer a los actores hasta eliminar fondos de pantalla verde. En muchos casos, la tecnología ha sido una herramienta útil para artistas humanos encargados de trabajos tediosos y minuciosos que, de otro modo, les habrían llevado mucho tiempo completar. Pero en 2025, Hollywood realmente comenzó a entusiasmarse con la idea de implementar el tipo de IA de generación que en realidad solo es buena para evocar texto a video que no tiene muchos usos prácticos en los flujos de trabajo de producción tradicionales. A pesar de todo el dinero y el esfuerzo que se ha invertido en ello, aún no ha habido un proyecto de generación de IA que haya demostrado por qué vale la pena todo el revuelo.
Esta confluencia de Hollywood y la IA no comenzó tan bien. Los estudios estaban en una posición privilegiada para llevar a los tribunales a las empresas detrás de esta tecnología porque sus modelos de generación de vídeo claramente habían sido entrenados en propiedad intelectual protegida por derechos de autor. Varias productoras importantes, incluidas Disney, Universal y Warner Bros. Discovery, presentaron demandas contra empresas de inteligencia artificial y sus impulsores por esa misma razón. Pero en lugar de aplastar a los proveedores de IA, algunos de los actores más poderosos de Hollywood optaron por acostarse con ellos. Apenas hemos comenzado a ver lo que puede surgir de esta nueva era de asociaciones de generación de IA, pero todas las señales apuntan a que las cosas se volverán mucho más descuidadas en un futuro muy cercano.
Aunque muchos de los titulares sobre la generación de IA de este año estuvieron dominados por empresas más grandes como Google y OpenAI, también vimos a varios jugadores más pequeños compitiendo por un asiento en la mesa del entretenimiento. Estaba Asteria, la startup de Natasha Lyonne enfocada en desarrollar proyectos cinematográficos con modelos de generación de video diseñados “éticamente”, y startups como Showrunner, una plataforma respaldada por Amazon diseñada para permitir a los suscriptores crear “shows” animados (un término muy generoso) a partir de unas pocas oraciones descriptivas conectadas a Discord. Todas estas empresas relativamente nuevas estaban desesperadas por legitimar la idea de que su versión de IA de generación podría usarse para potenciar el desarrollo de películas y televisión y al mismo tiempo reducir los costos generales de producción.
Asteria no tenía nada más que exageraciones para compartir con el público después de anunciar su primera película, y era difícil creer que la gente normal estuviera interesada en pagar por las imitaciones de programas de Showrunner hechos por animadores reales. En el último caso, parecía que el verdadero objetivo de Showrunner era asegurar asociaciones jugosas con estudios establecidos como Disney que llevarían a que su tecnología se integrara en plataformas donde los usuarios pudieran generar contenido personalizado con personajes reconocibles de franquicias masivas.
Esa idea parecía bastante ridícula cuando Showrunner apareció por primera vez en escena porque sus modelos producen el equivalente moderno de los torpes dibujos animados de JibJab. Pero a su debido tiempo, Disney dejó en claro que, por muy desagradables que sean los generadores de texto a video para cualquier cosa más allá de memes rápidos, estaba interesado en experimentar con ese tipo de contenido. En diciembre, Disney firmó un acuerdo de licencia de mil millones de dólares por tres años con OpenAI que permitiría a los usuarios de Sora crear videos de IA con 200 personajes diferentes de Star Wars, Marvel y más.
Netflix se convirtió en uno de los primeros grandes estudios en anunciar con orgullo que apostaría por la IA de generación. Después de usar la tecnología para producir efectos especiales para una de sus series originales, el transmisor publicó una lista de pautas generales que quería que siguieran sus socios si planeaban subirse al tren de la basura también. Aunque Netflix no exigía que los cineastas usaran IA genérica, dejó claro que ahorrar dinero en el trabajo de efectos visuales era una de las principales razones por las que apoyaba la tendencia. Y no pasó mucho tiempo antes de que Amazon hiciera lo mismo y lanzara varias series de anime japonés que estaban terriblemente traducidas a otros idiomas porque el proceso de doblaje no involucraba traductores humanos ni actores de voz.
Los doblajes de gen-IA de Amazon se convirtieron en un ejemplo brillante de cuán pobre puede funcionar esta tecnología. También destacaron cómo algunos estudios no están poniendo mucho esfuerzo en asegurarse de que sus proyectos derivados de IA estén lo suficientemente pulidos como para ser lanzados al público. Esto también se aplica a los resúmenes de televisión generados por máquinas de Amazon, que frecuentemente contienen detalles muy equivocados sobre diferentes programas. Ambos fiascos hicieron que pareciera que Amazon de alguna manera pensaba que la gente no notaría ni se preocuparía por la incapacidad de la IA para generar resultados de alta calidad de manera consistente. El estudio rápidamente eliminó su serie doblada por IA y la función de resumen, pero no dijo que no volvería a intentar este tipo de tonterías.
Todo esto y otros trucos tontos como el de la “actriz” de IA Tilly Norwood hicieron que pareciera que ciertos segmentos de la industria del entretenimiento se estaban sintiendo más cómodos tratando de imponer el “entretenimiento” de IA a la gente, a pesar de que dejó a muchas personas profundamente poco impresionadas y desanimadas. Ninguno de estos proyectos demostró al público por qué alguien, excepto los ejecutivos tacaños (y las personas que los adoran por alguna razón), estaría entusiasmado con un futuro moldeado por esta tecnología.
Aparte de algunas imágenes poco impresionantes, todavía no hemos visto lo que podría surgir de algunas de estas colaboraciones, como la de Disney acercándose a OpenAI. Pero el año que viene la presencia de la IA en Hollywood será aún más pronunciada. Disney planea dedicar una sección completa de su servicio de transmisión al contenido generado por el usuario procedente de Sora, y alentará a los empleados de Disney a utilizar los productos ChatGPT de OpenAI. Pero el verdadero significado del acuerdo en este momento es el mensaje que envía a otros estudios sobre cómo deben actuar ahora que Hollywood entra en su era de decadencia.
Independientemente de si Disney cree que esto funcionará bien, el estudio ha señalado que no quiere quedarse atrás si la adopción de la IA sigue acelerándose. Eso les dice a otras casas de producción que deberían hacer lo mismo, y si ese es el caso, no se sabe cuánto más de estas cosas nos veremos obligados a soportar.